或许是连邹欣彤她自己都没发觉吧，这么一首简单的小诗，一下子却把她的心神给吸引住了。
邹欣彤并不是什么喜欢吟诗填词的女孩子，对这些山水画之类的东西也不怎么感兴趣。可是一见到这件长颈瓶，却一下子就喜欢上了，这就是手艺到家的缘故。
不光是杜牧的诗写的好，这瓶子上的山水画和诗的搭配以及字体颜色等等都非常默契，让人一看之下就能产生共鸣。看着这样一件艺术品，你会发现，似乎这东西就该这么弄，稍微改动一点点，都可能不会有这样神奇的效果，似乎天生就是这样一般。
确实是如此，连谢斌自己都不得不承认，这位瓷刻师傅的字体虽然写的很一般，但是却带着一种淡淡的忧思，当然是只有这一件长颈瓶是这样。或许是因为那位瓷刻师傅也有过类似的经历，对这一首诗特别有感觉，才会做出这样一件出色的瓶子。
而这种境界，就是谢斌一直在追求的，只是效果不怎么明显而已。就像画画，你胸中无物，就是技巧再熟练也画不出什么传世之作。
胸中有沟壑，下笔能惊神，要想让自己的画带上感情，最基本的一点就是自己要有过强烈的体会，不然自己在哪里臆想是根本感受不到的。
从这个方面来讲，谢斌还是缺少历练，缺少见识。画家喜欢采风，到实地去对着实景作画。这是因为身临其境的时候才能有这最强烈的感受，也才能将那种感觉直观而真实的表现在纸面上。
想要将方圆数十里甚至数百里的山水刻画在纸面上，这不光是要作者看在眼里，还要能记在心里，更要能画在纸上。画上去的时候，还要能带着天地之间的那种气势和气质。
像是泰山的雄伟和浑厚，黄山的灵秀和飘渺，黄河的磅礴与汹涌等等，就是画一条小溪，也要画出那种秀气而委婉的气质来，要不然难称佳作。
谢斌的技巧方面是没什么问题的，缺的就是那种胸怀天下的气度和阅历，这不是几天几个月就能拥有的，也不是上了年纪就自己出现的，而是要不断的用眼睛去看，用心去体会，才能慢慢感受到。
而这又不是刻意去追求就能追求到的。可是说起来复杂，但是做起来却又不难，只要愿意用心体会用心感受，这就足够了。
对此，谢斌当然有自己的机会，一辈子说长不长，但说短也不短，足够让谢斌慢慢的游遍国内的山山水水了。
而事实上，不只是画如此，书法还有雕刻等等同样如此，什么是个人的风格和特色，就是那种对同一种事物的不同感觉。同样是画泰山，但很显然，吴昌硕和董其昌画出来给别人的感觉就有着非常大的差别。
这自然不是说谁的好，谁的坏，他们那样的大家，想要分出个高低来是非常难的。区别就在于，两个人对同样的泰山有着不同的感受和看法，刻画在纸面上之后，带给人们的视觉感受也是截然不同的。
这些东西没办法强求，谢斌自己心里也清楚，所以并不急着去游山玩水。游山玩水主要看心情，心情好的话就是门口的小山丘都有着独特的韵味，心情不好的话，就是真的面的那些风景区，看到的也全是穷山恶水。
其实真要说起来，市井之间未必就没有大风景，就像《清明上河图》，虽然刻画的是市井中的平常景象，可同样也是流传千古的名画。所以说，谢斌才不急着去游山玩水找灵感。
找是找不来的，要是游山玩水就能变成大师，那世上的大师也就太多了些。而且，谢斌现在的主业是雕刻。虽然说雕刻这东西跟书画有着一脉相承的东西，但还是有区别，而且表现形式的区别更大。