“对了师兄，这次拍戏感觉怎么样？我们公司的剧组用着方便吗？”
“唔...还行，用的算顺手的，我感觉基本磨合的差不多了。”
宁昊回想了一下和公司剧组合作的过程，回答道。
“你这次去北美感觉怎么样？你真的两个月拍了两部电影？”
黄柏见插不上话，主动开口聊起了魏晋在北美的事情。
“还行，目前确实比我们专业，两部电影同时筹备，拍完一部接一部，效率蛮高的。”
魏晋随即解释起好莱坞的制片流程：
好莱坞是以制片人为中心，制片人通过对市场的调查，对剧本的挖掘，对观众喜好的研究，以商业制作盈利为目的来发起项目，寻找适合电影类型和风格的导演，然后向演员工会发起邀约，找到合适的演员，最终形成电影剧组的组成班底。
制片人拥有绝对的权利，导演只是一個拍摄工具人，严格按照拍摄流程和分镜头脚本来完成工作，甚至最终导演都没有电影的剪辑权。
在这种情况下，因为制片人在项目发起之初就已经做过项目市场预估，剧组的全体成员更像是流水线上的工人，生产出来的电影，自然下限得以保证，但上限普遍不高，你会发现，经典的好莱坞电影，大多数都是由导演主导的。
而国内是以导演为中心，制片人更多的像是剧组的大管家，电影的成片效果完全靠导演的主观发挥。
这种情况下，导演灵光一闪，有可能就是传奇经典；导演自我放飞，有可能就成为史诗级烂片，因为导演不懂市场，他追求的是自我表达。
所以导演中心制所产生的电影，下限足够低，上限也足够高。
两者的区别，简单来说就是手工艺品和流水线产品的区别，谈不上孰优孰劣，不过单纯从效率上来说，制片人中心制是要更高一点。
听完魏晋的阐述，宁昊有些明白了，一副若有所思的样子。
“老黄，你呢，听说你这次遭罪了？”
“嗨，别提了，下水道那场戏，我硬生生憋得快吐了，你是不知道，我给你说...”